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Carlos Colombino. Concepción, Paraguay,
1937
Graduado de arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Nacional de Asunción. De 1964 a 1965 realizó
estudios de arte en Madrid, y de 1970 a 1971en París.
Fundador en 1979 y director desde entonces del Centro de Artes
Visuales-Museo del Barro, también fundó en 1991
el Centro Cultural Manzana de la Rivera y estuvo al frente de
la institución entre 1992 y 1998. Fue profesor del Centro
Regional de Artes Gráficas (CREAGRAF), en la Universidad
de Costa Rica.
Ha realizado muestras personales en Paraguay, España,
Argentina, Estados Unidos, Francia, Chile, Italia, Brasil, Perú,
Ecuador y Cuba entre otros. Ha recibido importantes reconocimientos
internacionales como el Premio de Pintura en la Muestra Arte
Actual de América y España (Madrid, 1963), Primer
Premio de Pintura (Paraguay,1965), Gran Premio en la Bienal
de Quito (Ecuador, 1968), Mención de Honor en la Bienal
de Grabado de Maracaibo (Venezuela, 1977), Segundo Premio en
la Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (Ecuador, 1987),
Premio de la Asociación Internacional de Críticos
de Arte (AICA) a la Mejor Exposición Extranjera (Montevideo,
1987), Premio Internacional de Grabado en la XI Bienal del Grabado
de San Juan (Puerto Rico, 1995), Premio de Pintura Cámara
de Senadores, en la I Bienal Interparlamentaria del Mercosur
(Montevideo, 1997), y Premio Internacional de Grabado en la
Bienal de San Juan (Puerto Rico, 2001).
En 1997 fue condecorado por el gobierno de Brasil con la Orden
de Rio Branco en el grado de Comendador. Recibió, además,
la Orden de Cavaliere otorgada por la presidencia de Italia
en el 2003, y el título de Huésped Ilustre de
la ciudad de La Habana en 1993.
Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas
y privadas, entre ellas las del Museo de Arte Contemporáneo,
Bogotá; Colección Buzzati, Traverso, Roma; Colección
Mc. Kaughan, Dallas; Museo del Grabado Ugo de Carpi, Italia;
Museo de Arte Latinoamericano, Washington; Museo de la Resistencia
Salvador Allende, Santiago de Chile; Colección Chase
Manhattan Bank, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo,
Montevideo; Museo de Arte Moderno, Ecuador; Museo José
Luis Cuevas, México; Museo Abierto de Artes Visuales,
San Gregorio de Polanco, Uruguay; Spencer Museum of Art, Kansas;
Colección de la Fundación Hallo, Quito, Ecuador,
y Blanton Museum of Art, Austin, Texas.
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Guillermo Núñez. Santiago
de Chile, Chile, 1930
Realizó estudios y más tarde fue docente en la
Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Teatro de la Universidad
de Chile. Allí integró el grupo de Teatro Experimental
de la propia universidad y realizó los diseños
y decoraciones para diferentes puestas en escena.
En 1952 viajó a Europa para realizar estudios en la Biblioteca
del Arsenal y de la Opera, en París. En este tiempo se
produjo su encuentro con Roberto Matta. Viajó también
por Inglaterra, Italia, Rumania, Austria, Holanda y Bélgica,
y participó en el Festival Mundial de la Juventud y los
estudiantes, en Bucarest, y el Congreso por los Derechos de
la Juventud, en Viena. De regreso a Chile realizó su
primera exposición personal en el Instituto Chileno-Británico
de Cultura de Santiago y funda en 1957, junto a Delia del Carril
y Delia Venturelli, la Galería Sol de Bronce.
Con una beca del Ministerio de la Cultura de Checoslovaquia,
entre 1959 y 1961 realizó estudios de grabado en la Escuela
Superior de Artes Aplicadas (UMPRUM). Incursionó también
en el cine y realizó los filmes The World of Guillermo
Núñez -junto al cineasta Maurice Amar, basado
en su producción pictórica- y En cada sombra
crece un vuelo, conjuntamente con Douglas Hubner, sobre
la obra artística de este creador. Como diseñador
escenográfico y de vestuario trabajó en las puestas
en escena de Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta,
única obra de teatro escrita por Pablo Neruda, y El
evangelio según San Jaime, de Jaime Silva.
Participó activamente en la campaña presidencial
de Salvador Allende y en la organización del Tren de
la Cultura. En 1971 fue nombrado director del Museo de Arte
Contemporáneo de la Universidad de Chile, donde creó
el premio Artista del Pueblo. Durante la dictadura fascista
fue expulsado de Chile y fijó su residencia en París
hasta 1987, cuando regresó a su país. Ha presentado
exposiciones personales en Chile, Estados Unidos, Colombia,
Cuba, Francia y Alemania y obtuvo en dos ocasiones en Chile
el premio CRAV de pintura.
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David Mateo Núñez. Matanzas,
Cuba, 1965
Crítico de arte, curador y editor. Creador y coeditor
del cuaderno de artes visuales Loquevenga, conjuntamente
con los artistas Ernesto Leal y Manuel López Oliva. Con
un destacado trabajo como gestor cultural y editor de importantes
revistas de arte, fue durante 1996 y 1998 editor ejecutivo de
la revista especializada de artes plásticas Artecubano
y del tabloide informativo Noticias de Artecubano,
ambos del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, así
como de la revista de arte y literatura Dédalo
(perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz).
Es miembro del Consejo Editorial de la revista Caimán
Barbudo.
Como investigador ha publicado los libros Incursión
en el grabado cubano (1949-1997), Palabras en acecho
(selección de textos); Arturo Montoto. Del azar
y la memoria, y ha sido coautor de libros biográficos
sobre los artistas Agustín Bejarano, Belkis Ayón
y Nelson Domínguez, éstos últimos aún
inéditos.
Miembro de la Asociación Internacional de Críticos
de Arte (AICA), ha dictado conferencias sobre las artes plásticas
cubanas en Portugal, Chile, Venezuela, Italia y los Estados
Unidos, y como curador ha realizado en Cuba y en el extranjero
importantes proyectos que abarcan distintos géneros,
artistas y tendencias dentro de la plástica cubana contemporánea.
Es Vicepresidente de la Asociación de Artistas Plásticos
de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC)
e integrante de su sección de crítica y asesor
de arte de la revista La Gaceta de Cuba. Dirigió
el Taller de serigrafía René Portocarrero
entre 1995 y 1997, y recibió el Premio Nacional de Curaduría
2001 y el Premio Nacional de Crítica Guy Pérez
Cisneros 2002.
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Alicia Candiani. Argentina, 1953
Maestra del Taller Internacional Transparencias múltiples.
Licenciada en artes en la especialidad de Grabado y arquitecta
por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Entre
1981 y 1996 fue profesora titular de esa institución
en los departamentos de Historia del Arte y Grabado. Su obra
se ha expuesto nacional e internacionalmente a partir de 1977
y forma parte de colecciones públicas como las del Museo
de Bellas Artes de Amberes, Bélgica; Museo de Artes de
Varsovia, Polonia; Museo Municipal de Gyor, Hungría;
Centro de Arte Contemporáneo de Asunción, Paraguay;
Colección de la Prefectura de Kanagawa, Japón,
y el Museo de Arte Argentino Eduardo Sívori en Buenos
Aires.
Su más reciente emprendimiento es la fundación
en Buenos Aires del Proyecto (A-Ce), un centro internacional
de intercambio y difusión para la gráfica y los
nuevos medios. Ha sido seleccionada entre los diez más
destacados artistas gráficos de su país y nominada
para participar del Premio Alberto J. Trabucco de Grabado
en 1998 y 2000. Además, ha sido ganadora del Gran
Premio de Gráfica en la X INTERBIFEP (Bienal Internacional
de Retratos en Dibujo y Grabado), Tuzla, Bosnia & Herzegovina
(2002); Gran Premio de la Trienal de los Urales, Rusia (2001);
Diploma de Honor de la Trienal de Arte Gráfico de Bitola,
Macedonia (2000); Gran Premio y Medalla de Oro de la Bienal
Internacional de Varna, Bulgaria (1999); Primer Premio de la
Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe
(1995); Premio Especial de la Trienal de Kanagawa y el Premio
de los Patrocinadores de la Bienal Internacional de Gráfica
de Sapporo, ambas en Japón (1998).
Integró el reducido grupo de artistas internacionales
convocados para Revelar-Armonizar, en Macao; Millenium,
en Japón, y Y2K, en Taipei, tres mega-eventos
asiáticos que conmemoraron a través del arte la
entrada al tercer milenio. Colabora con artículos en
publicaciones especializadas de Argentina, Inglaterra, Checoslovaquia,
Estados Unidos, Puerto Rico, México y Brasil. La Universidad
Nacional de Córdoba, la Universidad del Nordeste, el
Instituto Goethe y la Escuela Superior de Bellas Artes, en Argentina,
son algunas de las instituciones que la han convocado para simposios
talleres y seminarios, invitándola a presentar sus investigaciones
en el campo de la gráfica alternativa y los nuevos medios.
En marzo de 2001 fue jurado en la decimotercera Bienal de San
Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico,
y de la Tercera Trienal Internacional de Gráfica Inter-Kontakt-Grafik
Praga 2001. En el 2003, además de integrar el jurado
en La Joven Estampa, Candiani recibió las convocatorias
para integrar el jurado internacional de la Cuarta Trienal Internacional
Egipcia de Grabado en El Cairo, Egipto, y la Trienal Internacional
de Gráfica de Bitola, en Macedonia.
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Jesús Hernández. La
Habana, Cuba, 1983
Ganador de La Joven Estampa 2003
Graduado en 2003 de la Academia de Bellas Artes de San Alejandro
de La Habana. Actualmente cursa estudios en el Instituto Superior
de Arte (ISA) y en la Cátedra de Conducta creada por
la artista plástica cubana Tania Bruguera. Ha realizado
dos exposiciones personales: Simbiosis, en el Centro
de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana (2002),
y Simbiosis II, en el Centro Provincial de Artes
Plásticas y Diseño, Ciudad de La Habana (2003).
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado
se encuentran Alegoría de un viejo rodillo,
en la Galería Tina Modotti de Ciudad de La Habana,
y el Encuentro Nacional de Grabado del Centro de Arte Contemporáneo
Wifredo Lam, ambas en el 2002; Graban Cinco, en la
Galería Diago de La Casona, y la muestra itinerante
de la octava edición del Premio La Joven Estampa en
el Instituto de Cultura Puertorriqueña de San Juan,
Puerto Rico, y en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
de Costa Rica, ambas en el 2004. Además, La toma
de la Habana por otra cosa, Complejo Morro-Cabaña
(2005); Vista al frente, colateral a la IX Bienal
de la Habana, en el Teatro Nacional de Cuba (2006), y Ni
a favor ni en contra, todo lo contrario, en la Facultad
de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2007). En
2001 recibió mención en la séptima edición
de La Joven Estampa y en el 2004 obtuvo mención en
el Encuentro Nacional de Grabado del Centro de Arte Contemporáneo
Wifredo Lam.
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